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游春圖卷

陏 展子虔(傳) 絹本設色 縱43厘米 橫80.5藏  故宮博物院
此圖在遼闊、平遠的山川景色中點綴著人馬和舟船,描繪了一派明媚的春天氣息和士人踏青郊遊的情景。圖中,河面水波浩淼,一舟載男女遊人蕩漾其間。兩岸山巒重疊,山間有寺院一處、村舍二座。山徑中有遊客乘騎行進,又有士人駐足於岸邊,似在一面觀景、一面吟詠。此圖以青綠勾填法描山川、樹木,而繁花和遠山上的樹叢則直接用色點染,樸拙而真實地描繪了自然春色。重疊的山崗、平遠的河水構成了全圖的「遠近山川、咫尺千里」的效果,遊樂在山川中士人則增添了畫面的歡快氣氛。山水畫在六朝時雖已受到高度重視,但至今尚未見到過獨立成幅的作品。這幅作品則表明歷來對山水畫的探索經歷了漫長的過程,以往在理論上的追求這時已能夠逐漸或部分地做到了。 畫中各種不同物象的形態以及前後層次與空間的關係,在畫面上都得到了較好的處理,這正反映了觀察與認識自然景象的能力獲得了提高,而表現這些認識的技巧也得到了發展。山水畫已脫離了「水不容泛,人大於山」的稚拙的階段,由萌芽趨向成熟。
這幅被宋徽宗題為《展子虔游春圖》的作品傳達出讚美春天、讚美河山的樂觀情感。畫中的色彩使用,因為強調春山春樹的青綠,形成一種特有的風格和傳統,因而被後人稱為「青綠法」,又由於畫面效果金碧輝煌,畫法為後世發展,又稱金碧山水。
展子虔生活的年代,據《歷代名畫記》主:「歷北齊、周、隋,在隋為朝散大夫帳內都督。」由此可以瞭解到他是北朝至隋代的畫家。他所創作的題材是多樣的,其人物畫畫法屬細密一體,但山水畫尤其擅長,宋《宣和畫譜》稱道:「善畫台閣,寫江山遠近之勢尤工,有咫尺千里之趣。」他的畫法被唐代李思訓、李昭道父子繼承和發展。
展子虔在山水畫上所達到的成就,我們可以從《游春圖》中獲得具體的瞭解。《游春圖》雖被宋徽宗題作展子虔畫,但可能出自中唐時的畫家手筆,不過從畫面上的畫法古樸看來,當是隋代原稿的臨摹品,這足以體現展子虔時代和他本人的山水畫風格與成就,反映了這一時期山水畫的基本風貌。由於他開創了青綠山水的端緒,則給後世以深遠影響。
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