絹本，設色，縱：175厘米，橫：66.7厘米。
仇英此畫遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間雲蒸霧漫，遠山深處廟台亭閣在雲霧中時隱時現，若仙若幻。前景是流水木橋，奇松虯曲，景致幽雅。在藝術表現上，畫家勾勒精工，似學宋趙伯駒一派。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態和表情都描繪的細緻入微，嚴謹工細。通幅青綠著色，色彩妍麗雅美。顯示了仇英精深的人物和山水表現能力。
東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，描繪了人們理想中的隱居勝地，成為後世畫家熱衷描繪的題材，仇英的《桃源仙境圖》也應是取材於此，描繪文人理想中的隱居之樂。此圖為重彩大青綠山水，深受南宋趙伯駒兄弟工致一路畫風的影響，又兼取劉松年精巧明麗的用筆、用色。全畫以豎幅高遠章法，分三層疊進，近景為深壑、小橋、流水，橋上有童子捧甌而過。板橋過處，青草鋪地，另一童子攜食盒亢於岸頭。隔小溪為山洞，內有鐘乳石懸壁，有泉淌漾而出，洞口水邊有一位仙者彈琴，兩位仙者於旁靜聽，傳神入微。仙者傍依的山根岩石間，有山桃雜卉伴臥松而開放，古松自右岸斜坡橫臥於洞頂，松皮龍殼，青籐盤繞，與左岸山巖之山桃相呼應，境界超逸，非神仙之屬，又怎能到這裡生存!這是作品的主題部分。洞頂清靄虛掩處，有小路自雲中顯現，繞過山梁及松林，瓊閣高築與松柏相輝映，山澗有清泉，挾亂石而流瀉，澗邊雜卉仙草益發，石上小亭別具，山間浮雲繚繞，斜暉之中，幾組遠山，一派雲海，更使畫面境界無盡。
仇英(約1498—約1552)，字實父，一作實夫，號十洲，江蘇太倉人，寓居蘇州，主要活動於嘉靖年間。出身低微，初為漆匠，兼為人彩繪棟宇，後徙業而畫。年輕時以善畫結識了許多當代名家，拜於周臣門下。由於其天資不凡，深得理法，人物、山水、走獸、界畫，無所不精，在畫壇聲譽卓著。
仇英一生都在不斷地汲取文人畫家的審美情趣，但始終保持了他的個人風格，並開創了青綠山水的新典範。由於仇英廣泛交際於文人墨客之間，所作的山水畫大多與人物活動相結合，較多表現文人休閒生活的主題，諸如讀書、彈琴、賞泉、論畫等，與當時吳門派畫家熱衷表現的「別號圖」和園林、軒亭等題材繪畫所表達的主題相近。《桃源仙境圖》和《玉洞仙源圖》被合稱為「雙美圖」，是仇英的兩幅傳世名作。
仇英的繪畫風格在「明四家」中最為多樣化，尤精山水、人物，這與他職業畫家的身份和經歷有關。作為摹古高手，仇英曾長期客於嘉興大收藏家項元汴處，縱觀歷代名跡，並為項臨摹古畫，終致於「摹唐、宋人畫，皆能奪真」，練就高超的藝術水平。長洲收藏家陳官（號懷雲）也是仇英的一位重要贊助人，晚年的仇英長期在他家作畫。彭年在《職貢圖》後題跋中記陳官「與十洲善，館之山亭，屢易寒暑，不相促迫」。《桃源仙境圖》就是仇英為陳官所制，並有陳官收藏印。從作品的創作風格推斷，應為仇英晚年作品。 |
