陏 展子虔（傳） 絹本設色 縱43厘米 橫80.5藏 故宮博物院
此圖在遼闊、平遠的山川景色中點綴著人馬和舟船，描繪了一派明媚的春天氣息和士人踏青郊遊的情景。圖中，河面水波浩淼，一舟載男女遊人蕩漾其間。兩岸山巒重疊，山間有寺院一處、村舍二座。山徑中有遊客乘騎行進，又有士人駐足於岸邊，似在一面觀景、一面吟詠。此圖以青綠勾填法描山川、樹木，而繁花和遠山上的樹叢則直接用色點染，樸拙而真實地描繪了自然春色。重疊的山崗、平遠的河水構成了全圖的「遠近山川、咫尺千里」的效果，遊樂在山川中士人則增添了畫面的歡快氣氛。山水畫在六朝時雖已受到高度重視，但至今尚未見到過獨立成幅的作品。這幅作品則表明歷來對山水畫的探索經歷了漫長的過程，以往在理論上的追求這時已能夠逐漸或部分地做到了。 畫中各種不同物象的形態以及前後層次與空間的關係，在畫面上都得到了較好的處理，這正反映了觀察與認識自然景象的能力獲得了提高，而表現這些認識的技巧也得到了發展。山水畫已脫離了「水不容泛，人大於山」的稚拙的階段，由萌芽趨向成熟。
這幅被宋徽宗題為《展子虔游春圖》的作品傳達出讚美春天、讚美河山的樂觀情感。畫中的色彩使用，因為強調春山春樹的青綠，形成一種特有的風格和傳統，因而被後人稱為「青綠法」，又由於畫面效果金碧輝煌，畫法為後世發展，又稱金碧山水。
展子虔生活的年代，據《歷代名畫記》主：「歷北齊、周、隋，在隋為朝散大夫帳內都督。」由此可以瞭解到他是北朝至隋代的畫家。他所創作的題材是多樣的，其人物畫畫法屬細密一體，但山水畫尤其擅長，宋《宣和畫譜》稱道：「善畫台閣，寫江山遠近之勢尤工，有咫尺千里之趣。」他的畫法被唐代李思訓、李昭道父子繼承和發展。
展子虔在山水畫上所達到的成就，我們可以從《游春圖》中獲得具體的瞭解。《游春圖》雖被宋徽宗題作展子虔畫，但可能出自中唐時的畫家手筆，不過從畫面上的畫法古樸看來，當是隋代原稿的臨摹品，這足以體現展子虔時代和他本人的山水畫風格與成就，反映了這一時期山水畫的基本風貌。由於他開創了青綠山水的端緒，則給後世以深遠影響。 |
