《孔子聖跡圖》是中國清代畫家焦秉貞的國畫作品。該畫為絹本設色，縱29.2厘米，橫35.7厘米，現流落於美國聖路易斯美術館。
焦秉貞，山東濟寧人。康熙年間任欽天監，是西洋天文學家、天主教士，湯若望的學生。善畫人物、山水、花卉，參西洋畫法，重明暗，樓台界畫，刻劃精工，別具面目。所畫花卉精妙絕倫，其山水、人物、樓觀之位置，自近而遠，自大而小，不爽毫髮，系采西洋畫法 。據《國朝院畫錄》記載說：「秉貞職守靈台，深明測算，會司有得，取西法而復通之。聖祖（康熙）之獎其丹青，正以獎其理數也。」另外還說他工人物、山水、樓觀，參用「海西法」，「海西法善於繪影，刻析分，以度量其陰陽向背，斜正長短，就其影之所著而設色，分濃、淡、明、陰焉」。這種畫法早在明神宗時，從利瑪竇帶來天主像、聖母像開始，西洋畫就隨著宗教，傳到了中國。西洋油畫「與生人不殊」，讓中國畫家「無由措手」。雖然當時的文人畫家，對它不屑一顧，說它「筆法全無，雖工亦匠」。但終究給中國畫壇引入了一絲新風，使得一些畫家，開始探索中西畫法相結合的道路。
明代有一位畫家名叫曾鯨（公元一五六八—一六五零年，字波臣，福建莆田人，流寓金陵），他就一改我國傳統人物肖像的畫法，不用粉彩進行渲染，而是採用淡墨渲染出陰影、凹凸，甚至每畫一張像，烘染達數十層，直到滿意為止。當時，追隨他用這種方法畫肖像的人很多，被稱為「波臣派」。焦秉貞就是繼曾鯨之後、開創「西學派」的著名畫家，和禹之鼎的「白描派」並稱肖像畫三大派。
焦秉貞一生所作不多，傳世的有《耕織圖》、《鞦韆閒戲圖》、《池上篇畫意》、《列朝賢後故事》和《張照肖像》等。其中以《耕織圖》最為著名，它在一六八九年康熙皇帝命其繪製並鐫版印刷成版畫作品。
焦秉貞畫法參酌西法，注重明暗暈染和遠近透視，使對像具有立體感和縱深感，在工筆重彩畫法中創立新格。此圖表現了孔子周遊列國，遊說諸王的典故。
為了表達對孔子的崇敬，自漢代起，人們不斷地塑造孔子的形象，或圖之於壁，或刻之於石，或鏤之於木，或畫之於紙帛，到明代中期產生了反映孔子生平事跡的《聖跡圖》。
館藏有關《聖跡圖》書籍版本較多，如由江逸子先生繪製，台灣出版的彩繪本，山東友誼出版社出版、曲阜市文物管理委員會供稿的彩繪本、單色影印本，江函編著、遠方出版社出版的手繪白描本等等。
面對如此多的版本，如何推陳出新，一直是我們思考的問題。2004年8月我們有了新的創意，採用國內獨創的漢畫像印章形式，印章精選孔子誕生地尼山所產珍貴石料－－「尼山硯石」，由孔府老匠人闕里居士精心刻制，並採用手工玉版宣紙、手工拓印，為國內首創。
從眾多的聖跡圖中，我館選擇了孔子一生中比較重要事跡作為主題，編輯了《孔子聖跡圖譜》,從第一幅孔子降生，到最後一幅八方敬仰，總共四十二幅。透過這些圖譜，使觀賞者對孔子的德行、人格、產生一種「高山仰止，景行行止」的瞻慕景仰之情，這也是創作這一圖譜的用意所在。
2005年，經過半年多的精心編輯，《孔子聖跡圖譜》以嶄新的形式出版問世了。《圖譜》得到了有關部門和廣大讀者的認可，一致認為:一是內容翔實，形式新穎，圖文並茂，是一部孔子的形象編年體，它從不同側面反映了孔子的思想和功績，對於端正社會風氣、鼓舞人心士氣有著積極的作用，是一部使人開卷有益的好書。二是《圖譜》構圖精練，造型完美，生動傳神，不但反映了孔子的偉大思想，而且能使世人知曉至聖先師的善德懿行、人文內涵，也表達了人們對孔子的崇仰之意。三是《圖譜》的出版發行，對於宣傳曲阜，提高曲阜的知名度，發展曲阜旅遊事業有著積極的推動作用。四是《圖譜》裝訂古樸考究，採用中英文對照，註釋詳實，編排清雅順暢。字體風格飽滿，形神兼備，端莊秀美，筆力入紙三分，盡顯歐形柳骨風采。《圖譜》幅幅珠玉，件件真品，有較高的收藏價值和鑒賞價值。《孔子聖跡圖》的出版發行，將吸引著更多的人們去領悟孔子博大精深的儒家文化內涵，從中受到啟迪和教益。 |
