中國繪畫歷來都十分講究色彩的運用，南齊的謝赫，在《古畫品錄》中將「隨類賦彩」作為「六法」之一。這以物象的種類不同面賦以不同色彩的理論，便是中國畫用色的基礎。
中國畫講究「隨類賦彩」的同時，還十分重視空間環境對物象的影響，隨著空間環境對物象的影響，隨著空間環境的變化，物象的色彩也會隨之發生變化。南北朝時的蕭繹對這一現象曾作過仔細的觀察，在《山水松石格》中談到：「秋毛科骨，夏蔭春英，炎緋寒碧，暖日涼星。」這是我國最早說明季節、氣候的不同，所以起的物象色彩的變化，特別是冷暖色調的變化。宋代郭熙的《林泉高致》中則概括了季節的變化對水色和天色的影響：「水色：春綠，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏蒼、秋淨，科黯。」清代的唐岱《繪事發微》引用郭熙的話，更是形容得有聲有色：「山有四時之色，風雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時之氣也。」
由此可見中國畫設色，應該是以物象的固有色與環境變化而產生的影響結合起來加以考慮 |
